BIRAHI DISKUSI TENTANG SENI

Oleh Dr. Dedi Nurhadiat, M.Pd.

Sudah lama tak ada ide untuk menulis sebuah naskah. Walau kemauan itu kadang menghampiri, namun warna hitam menakutkan selalu memoles separo belahan hati, menciutkan nyali. Intinya agar segera menarik diri agar tidak menulis lagi. Apalagi menulis tentang topik seni yang sudah lama ditinggal pergi. Padahal saat diwisuda dahulu, “tali toga digeser dari kiri ke kanan” punya makna perubahan ke arah yang lebih baik. Jika menulis saat ini, bisa campuraduk dengan ilmu di luar seni. Bisa kacau jadinya. “Tapi siapa tahu bisa jadi hal baru” kata suara yang datang entah dari mana munculnya.

Selama kuliah di Jurusan Seni IKIP Bandung tahun 1983, saya tidak mendapatkan matakuliah manajemen seni. Mungkin jika saat ini, memadukan seni dan manajemen bisa jadi pola pikir baru yang kekinian. Ide itu kerap mencul jadi inspirasi. Mungkin ini sejalan dengan pola pikir Pak Oho Garha, seorang penulis buku nasional yang selalu hadir di bursa buku pegangan guru. Tapi bahasa tulisannya sering saya kritisi, bahkan mencaci dalam hati. Saat ada mobil sedan parkir di rumahnya. “Mobil ini hasil dari buku yang baru terbit” Begitu katanya. Saya merasa malu jadinya. Mengapa tidak meniru jalan itu? Tak selayaknya hanya mengkritisi, kan bisa diambil sisi baiknya?

Bayangan wajah Pak Oho sering jadi tameng mempertahankan hasrat melempar gagasan baru. Namun tentang dua disiplin ilmu jika diramu, takutnya terlalu nyeleneh. Alur pikiran itu disertai suara berbisik "makanya jangan...! Jika gak punya topik menarik, lebih baik jangan. Karena karya yang kau tuliskan tidak akan maksimal. Kelak jadi bahan ejekan” Begitu kata bayangan hitam. Akhirnya drap tulisan itu tertunda untuk yang kesekian kalinya. Untungnya kumpulan drap tulisan itu terongok di blog pribadi. Diantaranya tentang pembahasan seni kontemporer. Beberapa naskah tentang hal itu numpuk memenuhi layar LCD, kadang masih berupa penggalan-penggalan screen shoot.

Hantu hitam itu suaranya selalu senada melahirkan rasa waswas. Kadang di sokong nada sendu, dari orang yang diduga berilmu. Konon karena kritik itu hadir dari rasa iba setelah menyimak susunan gaya bahasa. Di usia senja, kritik itu cukup mengena. Berbeda dengan dahulu saat jiwa muda, yang berani tebal muka. Buah manisnya sudah terasa, tapi di usia senja saat ini tak lagi buas seperti itu.

Tatkala ada dalih, memotivasi adalah ibadah, sedangkan membunuh birahi itu bisa melahirkan dosa. Semboyan itu jadi energi baru. Apalagi setelah melihat banyaknya pria & gadis desa yang jadi manula sebelum waktunya, karena birahinya tersandra. “Makanya menulis saja, segera, biar tidak beku dan akhirnya terkubur hihmelhidup” Begitu kata suara dari sebelah hati yang masih suci. Jadi ingat seloroh H.Babay Hudori Kepala SMA1 Tambun Selatan saat itu “…kalau guru sudah tua masih mengajar, hobinya ngomong. Banyak saran” Begitu katanya. Menyimak makna seloroh beliau. Kini malah khawatir perilaku demikian terjebak pada diri ini. Jika itu watak umum manusia yang sudah udzur, apa solusinya?

Mungkin birahi menyusun kata-kata itu sebaiknya dialirkan lewat menulis naskah saja. Walau menjijikan bagi sebagian orang. Tapi siapa tahu kelak ada yang mau membacanya. Jika mereka tidak suka kan tinggal delete. Bagi yang mau dan merasa perlu, bisa mencarinya di internet. Itu kelebihannya dari tulisan yang telah diterbitkan. Apalagi tulisan bermakna tentang seni kontemporer, yang memiliki dua sisi mata pisau. Di samping mengurai kata, juga bisa memberi sugesti bagi pembacanya. Atas dasar itu, kini gairah menulis seakan segera orgasme di media cetak.

Mengumpulkan ceceran tulisan yang selama ini sekadar parkir menghiasi blog pribadi saja. Mungkin karena faktor usia, belum juga kelar meramu tulisan, malah ketiduran. Akhirnya lupa dan markir lagi.

Tak diduga, begitu membaca dialog di salah satu WA group, semangat di atas itu muncul kembali. Bermula dari isi diskusi tentang peranan kritik seni. Hal ini, begitu menarik karena di dalamnya menyangkut sastra, drama, tari, musik hingga seni rupa. Terdengar ada lagu lama sayupsayup bersenandung. Isi dialog itu menggema dan tak disangka telah menggerakan jari di HP dalam genggaman tangan kiri. Semua kumpulan tulisan yang pernah di susun dahulu itu, kini meluncur tersusun kembali jadi naskah baru. Tanpa harus membuka drap lama.

Semula kalimat di bawah inilah, yang sangat menggelitik "...Literasi sebagai keberaksaraan sangat sedikit perkembangannya. Dengan model tulisan yang seragam maka tak memperkaya literasi. Literasi jadi sekedar memenuhi tugas saja, gak dinikmati sebagai ekspresi keberaksaraan penulisnya" Begitulah tulis seseorang di WA group. Tak sempat membaca cerita sebelumnya karena sudah terlanjur di delete.

Saat membaca tulisan berikutnya berlanjut pada kalimat sentilan "...Otomatis tulisannya kering. Kayak nenek nenek keriput, tak lagi ada kejutan....apalagi menggoda nalar".

Permainan kata-katanya boleh juga, kalimat itu melintas dalam pikiran sekilas.

Memang ada sedikit pemberontakan meronta mengenai pemikiran yang diduga begitu naif. Bukankah keriput kulit neneknenek itu justru sering memberikan sensasi cita rasa seni yang menggiurkan bagi seniman?

Ternyata muncul pula argumen lain yang diduga dari orang yang merasa tersentil "Kemarin di Hotel Citra In sebelum pulang. Saya sempet ngobrol, dengan Pak Kasi Pengawasan, tentang antusiasme guru-guru ASN dalam menyikapi Instruksi Pak KCD, berupa "Literasi Resume Buku...dst." Dalam tulisan balasan itu, diakhiri kalimat ajakan tentang program resume buku. Saya menilai tampaknya senada dan cerminan gayung bersambut.

Dari rangkaian tulisan di atas, saya coba nimbrung dan menggiring kata ke arah yang sedikit berbeda. Saya coba mengepungnya melalui kalimat penyemangat. terwujudlah kalimat bahwa kritik itu tidak boleh mematikan hasrat berkarya. Karena seni tanpa kritik itu monotone seolah kendaraan tanpa motor penggerak. Saya contohkan seniman Vincent Van Gogh yang populer karena kritik pedas saat itu (walau berakhir tragis).

Di samping itu, penulis menyisipkan argumen bahwa bentuk karya seni yang keluar dari dalil sering jadi cemoohan. Namun tak jarang menjelma jadi aliran baru, setelah melalui tahapan-tahapan.

Mulai dari tahap penyebutan istilah seni "kekinian" yang ditujukan pada karya yang "nyeleneh". Karya kekinian demikian, di era digital, lebih populer dengan sebutan kata seni kontemporer. Mungkin karya seni demikian inilah yang sering membuat polemik diantara pengamat dan kritikus. Apalagi bagi orang awam yang baru mulai merintis cinta pada karya seni. Karena seni itu membutuhkan penjiwaan. Diskusipun akhirnya seru.

Karena dalam diskusi di WA group tersebut ada beberapa argumen yang menyilang pendapat penulis, maka kalimat dibawah ini diluncurkan "...Seni kontemporer itu, seni yang belum memiliki pakem yang diakui masyarakat seni. Untuk itu, biarkan saja orang mengkritik sepuas-puasnya terhadap karya tersebut. Ayo berkarya saja jangan takut di kritik. Sebab Tyson saja, dalam dunia tinju tidak akan populer tanpa adanya lawan tanding. Selamat berkarya..." Tak di nyana, respon terhadap kalimat diatas ini, membuat diskusipun menjadi seru. Bahkan bermunculan peserta diskusi lain dalam WA group tersebut.

Demikianlah awal diskusi ringan tentang seni, bisa berjalan baik, walau dalam suasana wabah. Tak peduli adanya sekat partisi Disamping larangan berkerumun juga harus selalu berupaya menjaga jarak dan bermasker, akhirnya birahi diskusi meronta lewat aplikasi virtual. Memang media elektronik termasuk medsos di era wabah ini, sering jadi pilihan. Seperti diskusi tentang seni kontemporer dalam alur cerita yang sedan? anda baca.

Diskusi ini sesungguhnya bermula dari senda gurau biasa. Topiknya hanya menyangkut hal yang sangat ringan, tapi kemudian kian mendalam. Tak jarang dibumbui dengan senda gurau berlebihan. Penulis menilai, hal demikian itu positif saja, dari pada diskusi melantur tanpa topik.

Walaupun melempar "canda" di tengah diskusi bagi Sebagian seniman bisa dianggap cemoohan. Tapi dalam kerangka persahabatan, tentu hal ini dianggap santun. Diantaranya sebagai berikut:

"...Kontemporer tahapan? Tahapan itu tabungan BCA, kontemporer itu berkaitan dengan kekinian atau boleh juga disebut era kini. Untuk membedakan dengan yang klasik atau post mo yang lebih maju. Seni lukis kontemporer berarti seni lukis yang muncul di era kini. Sehingga kontemporer bukan tahapan yang dilalui" Belum juga terjawab kalimat di atas, sudah muncul kalimat berikut "Kontemporer berbeda dengan avant garde. Walau bisa juga seni kontemporer dengan roh avant garde". Kemudian dari orang yang sama muncul lagi kalimat "Saya setuju kalua kritik itu malah membangunkan, ereksi". Begitu beruntunnya pertanyaan dan pernyataan itu. Walau hanya sebagian saja yang saya setujui.

Penulis menilai syah saja setiap orang berargumen apapun. Hal ini, tidak dianggap suatu kekeliruan. Seni bereksperimen merupakan bagian dari upaya seseorang menunjukan eksitensi ke senimanannya. Adapun sang motivator kerap mengangkat Evant Garde untuk sebuah sugesti agar individu ada yang termotivasi. Tanpa mengabaikan makna kata kontporer itu sendiri.

Dengan sabar penulis luncurkan kalimat penjelasan "...dahulu sebelum memiliki nama sebagai aliran futuristik, karya seni demikian dianggap nyeleneh, lama kelamaan karena senimannya berkarya secara konsisten, maka kritikus menyebutnya seni kekinian (saat ini disebut seni kontemporer).

Sebutan Kontemporer itu, terus diarahkan pada karya nyeleneh itu. Biasanya sekian lama karya nyeleneh itu akan dinyatakan sebagai karya yang tidak tergolong aliran apapun, kritikus sering mencari-cari kata yang tepat untuk menyebutnya dalam sebuah tulisan. Begitulah salah satu tahapan menuju identitas/ aliran seni baru. Sesungguhnya hal demikian muncul sejak awal lahirnya aliranaliran. Walau kata kontemporer itu lahir di abad seni modern. Ada yang menyebutnya sejak muncul aliran ekspresionisme.

Bagi penulis lebih jauh sebelum ekspresionisme lahir, kekinian itu sudah muncul, walau belum ada bidan yang membantu persalinannya. Dahulu setelah naturalisme muncul aliran baru seperti aliran seni romantisme yang lahir sebagai dampak kekuasaan Napoleon Bonavarteu, yang selalu terus menerus menabuh genderang perang. Saat politik berkecamuk, rakyat mayoritas termasuk seniman, merasa lelah dan prustasi.

Berkhayal bagi orang prustasi akibat rasa rindu berlebih.

Kemunculan karya seni (musik, tari, drama, lukis, dll) yang berbeda. Saat banyak masyarakat prustasi karena perang tak berkesudahan. Seniman saat itu banyak mengusung tema yang sarat fantasi khayal. Sesungguhnya karena prustasi pada situasi perang saat itu.

Penulis menilai ada kewajaran pada saat itu, banyak seniman yang menggambarkan adanya kerinduan pada dunia yang menyerupai indahnya sorga (seperti; bayi bersayap, bidadari turun lewat pelangi, pesta pora, dll). Aliran seni dengan tema demikian ni, tidak langsung dikatakan sebagai aliran romantisme. Namun kritikus menyebutnya bagai dunia roman/cerita indah. Merujuk pada karya pantastik dan cukup "romantis". Musik, tari, drama, dan lukis saat itu memang sedemikian romantis di dalam tema setiap karyanya.

Setelah lama tema demikian muncul dalam karya para seniman. Sebagian seniman ada yang merasa bersalah. Kok jaman peperangan tidak mengangkat realita yang ada? Malah menggambarkan dunia yang selaiknya.

Kini karya romantisme terbukti bisa membalikan manusia garang jadi lembut. Contohnya disaat gencarnya Zionis israel menggempur Gaza ada tentara Israel menangis tersedu-sedu. Di medsos video itu begitu viral, saat Ome TV mengunggah seorang wanita cantik Palestina menyanyilan lagu tentang Gaza. Inilah kekuatan seni romantisme di era perang. Aliran seni musik di sini jadi trategi perang untuk mengetuk nurani. Jadi tak ada salahnya jika kata kontemporer juga di arahkan ke upaya memukul mundur rasa waswas penggiat seni.

Kembali ke rasa bersalahya sebagian seniman tentang munculnya aliran pembodohan publik (romantisme). Seiring waktu berjalan, kemudian, muncullah karya yang memotret realita. Dikatakan, mulai ada fenomena baru, yaitu para seniman berani mengutarakan perilaku manusia yang sesuai realita saat itu, kadang berupa hal ngeri dan menjijikan, mereka angkat kepermukaan. Apakah akan ada orang yang mau memasang karya seperti ini di rumah?. Tapi jika di pikir ulang, kan dalam adegan drama bisa jadi contoh. Bahwa hal sadis, ngeri, meresahkan itu sering memukau penonton. Apalagi dalam pertunjukan di gedung film.

Seniman yang mengangkat realita demikian, menempatkan dirinya seperti kamera yang menangkap obyek perilaku apa adanya. Walaupun adegan begitu keji tetap dimunculkan apa adanya. Tanpa sensor dan tanpa upaya melebih-lebihkan. Intinya seniman kelompok romantisme diserang habis oleh para seniman beraliran realisme ini. Dengan jargon "jangan mengelabuhi sejarah".

Aliran seni kekinian demikian itu lahir, diduga karena romantisme dianggap mengelabui generasi penerus kelak di jaman berbeda. Karya demikian dianggap berbahaya, untuk kelak di kemudian hari. Aliran Realisme begitu gagah memberangus romantisme saat kemunculannya. Mungkin lahir pada saat yang tepat. Tapi perlu di ingat lagu romantisme akan muncul kembali pada saat yang tepat. Seperti halnya tentara Zionis di tahun 2021 ini viral. Karena menangis saat lagu romantis itu dinyanyikan. Mungkin viralnya video itu, karena muncul di situasi yang tepat. Maka seni kekinian itu apapun bentuk alirannya, akan menjadi kontemporer pada saat yang tepat. Tentu dengan sentuhan yang berbeda.

Kembali ke bahayanya romantisme itu, jika sejarah terkelabuhi catatan-catatan dalam bentuk karya seni yang bertolak belakang dengan realita. Takutnya suasana yang diunggah pada karya itu dianggap menunjukkan peristiwa pada jaman itu. Bisa memunculkan kontroversi dalam sejarah. Sebab sering sekali, penulis sejarah merujuk pada budaya yang berkembang. Maka banyak kaum seniman berkeyakinan bahwa karya seni yang dibuat, harus sesuai realita. Kini hal demikian itu jadi alternatif pilihan berkarya saja. Tergantung gagasan besarnya.

Banyak orang yang menilai karya seni yang memotret perilaku manusia sesuai kenyataan ini, tampak seperti potret sejarah. Laksana potret untuk dokumentasi catatan sejarah.

Inilah karya yang dianggap seni kekinian pada jaman itu. Kata kontemporer tak populer saat itu. Karena seni modern baru muncul saat lahirnya ekspresionisme lahir. Ketka rasa bosan dengan lukisan abstrak, ekspesionis, muncullah lukisan realisme baru, atau romantisme baru. Dan karya demikian dikatakan kekinian saat kemunculannya.

Seni aliran baru demikian, kapanpun lahirnya, belum dikatakan memiliki nama aliran tertentu. Seperti halnya aliran realisme yang kemudian dikukuhkan secara permanen. Realisme baru yang terlahir kemudian perlu perjuangan melalui tahapan-tahapan.

Mengapa begitu sulit, mengukuhkan suatu nama aliran seni? Diduga karena tak menutup kemungkinan, dalam beberapa tulisan kritikus merujuk tema karya seni dengan klasifikasi berbeda. Bahkan seringkali kritikus seni berganti istilah dalam tulisannya.

Kritikus seni sering hanya menganggap asebuah karya nyelenih pada jaman tertentu, sebagai karya yang tergolong memiliki fenomena kekinian (hanya itu yang terucap pada mulanya). Kemudian seiring waktu berjalan, kemudian dikenal sebagai seni kekinian atau seni kontemporer. Terutama saat awal munculnya aliran abstrak setelah Ekspresionisme tak digandrungi lagi. Walau sebutan kontemporer pada fenomena yang ada itu hanya berlaku di jaman tersebut saja.

Sebutan kekinian itu kerap muncul, untuk merujuk identitas yang ada. Tentu hal ini, sebelum aliran demikian dikukuhkan punya nama yang permanen. Demikianlah perkembangan seni terus merangkak, seiring apresiasi dari kritikus seni.

Kembali ke dialog dalam diskusi di group WA di atas. Yang memunculkan sanggahan "Bisa bisanya seni merangkak tahap demi tahap, kok jadi ke romantisme?" Demikian sanggah seseorang, penuh tanya. Dilanjut dengan kalimat "Setelah sekian lama dinyatakan sebagai karya yang tidak tergolong aliran apapun. Kalimat itu sangat absurd. Sebuah karya seni tak pernah dihasilkan untuk dicap sebagai era manapun. Seniman yang berniat begitu, paling seniman gak keruan. Pemberian predikat itu diberikan oleh pengamat atau pemerhati, bukan seniman. Pemerhati yang belajar taxonomi" Paparnya mencoba menyangkal dengan argumen.

Tampanya penyanggah tak sabar menunggu jawaban tentang pendapatnya. Tak berselang lama muncullah tulisan "...Kelamaan ngetiknya ah.." Penulis merasa tambah senang, dengan respon sahabat diskusi yang penasaran itu. Hal ini menandakan diskusi begitu seru dan hangat. Tampak dalam diskusi sudah mulai ada upaya mendesak karena tak sabar menunggu jawaban. Padahal penulis sedang mentok untuk berargumen.

Kemudian penulis hanya menjelaskan bahwa latar lahirnya aliran seni dalam paparan di atas itu, hanya menggarisbawahi pendapat Bapak Wiyoso Yudoseputro yang dikagumi pakar pendidikan seni. Begitu juga pandangan Pak Popo Iskandar sang kritikus yang juga merangkap seniman beraliran Ekspresionisme yang sejaman dengan Affandi.

Pak Popo Iskandar sering mengatakan bereksperimenlah dan terus berkarya secara konsisten. Mungkin ini yang dimaksud avantgarde itu. Penulis  berasumsi syah saja seseorang berpendapat dengan argument demikian.

Merangkum pendapat tokoh di atas, penulis menilai seorang seniman apapun harus punya pendirian yang teguh. Maka biarkan anjing terus menggonggong tapi kafillah harus terus berlalu.  Hal demikian harus jadi pegangan untuk orang yang mau menunjukkan identitas diri pada karyanya. Namun dalam diskusi di WA group tersebut, uraian demikian itu dianggap melenceng dari topik seni Kontemporer.

Muncullah sanggahan dengan argumen lain bahwa "...Puisi Wiji Thukul atau Jokpin sekalipun bisa disebut puisi kontemporer. Puisi Thukul dan Jokpin memotret manusia dan kemanusiaan terkini. Aktualitas banyak terdapat pada puisi mereka berdua. Sebagai pengrajin kata kata tentu mereka paham kalua sedang menulis puisi, bukan prosa. Energi yang dialirkan berbeda. Puisi punya karakter tersendiri sebagai karya sastra. Begitu juga cerpen bahkan novel. Sutardji CB memaknai menulis puisi sebagai mengistirahatkan kata kata, karena saat menulis puisi Tardji begitu liar. Kontemporer walau kadang primitif " sebelum terjawab disusul dengan kalimat "...keluar dari bahasan    nih, kontemporer adalah tahapan?"

Menyimak makna tulisan di atas ini, penulis sangat  senang. Karena kata-kata yang meluncur,  menandakan orang yang melek ilmu seni. Kalimatnya nikmat dicerna. Maka gairah  baru  muncul dalam  diskusi ini.  Ada istilah Sunda "ngendeuk-ngendeuk, bari mulungan. (Bersambung)