Pembelajaran Gamelan Degung sebagai Upaya Melestarikan Musik Tradisional di Sekolah Menengah Atas

Oleh Rika Siti Aisah, S.Sn.

(Guru Seni Budaya SMAN 9 Bandung) 

Musik menjadi bagian yang paling tak terpisahkan dari kehidupan masyarakat. Tak hanya saat ini saja, musik sudah hidup sejak lama dari masa ke masa. Semakin berkembangnya zaman, kualitas musik di setiap negara juga terus meningkat termasuk di Indonesia. Hampir setiap negara memiliki beragam jenis musik, salah satunya Indonesia. Indonesia memiliki beragam jenis musik, salah satunya adalah musik tradisional yang berkembang di setiap daerah. Karena Indonesia memiliki banyak provinsi, maka pasti memiliki banyak ragam musik tradisional pula.

Musik tradisional menurut Tumbijo (2017) merupakan sebuah seni budaya yang hidup dan berkembang di daerah tertentu dan telah turun-temurun sejak lama. Musik ini memiliki ciri khas yang berbeda di setiap pelosok negeri dan daerah. Kemudian menurut Purnomo (2010) musik tradisional yaitu musik yang lahir, tumbuh, serta berkembang di seluruh wilayah Indonesia dan telah turun-temurun sampai saat ini, karena masih terus dipelihara dan dijalankan oleh masyarakat setempat.

Musik tradisional adalah musik yang telah hidup dan menjadi budaya suatu daerah tertentu selama ribuan tahun. Di setiap daerah musik-musik tersebut memiliki ciri khas masing-masing. Baik itu bentuknya, cara memainkannya, maupun bunyi yang dihasilkan. Maka dari itu, keunikan musik-musik tradisional ini menjadi kekayaan yang patut dilestarikan. 

Musik tradisional sejatinya adalah musik yang penting untuk dilestarikan. Sebab warisan leluhur yang telah diturunkan ke setiap generasi ini menjadi bukti kekayaan seni di masa lalu. Berdasarkan pengertian yang telah disebutkan di atas, dapat disimpulkan bahwa musik tradisional merupakan musik yang dilahirkan dan dikembangkan di daerah tertentu serta akan terus ada karena dilestarikan oleh masyarakat setempat yang mendapatkan warisan musik tersebut. Karena diberikan secara turun-temurun, maka nilai budaya musik ini juga semakin tinggi. Ciri-ciri yang dibawanya pun akan terus terjaga dan menjadi pembeda dengan musik daerah atau wilayah lain di Indonesia.

Kebanyakan musik tradisional diturunkan dari leluhur kepada penerusnya secara lisan, tidak ditulis. Lalu apa saja ciri-ciri yang dimiliki oleh musik tradisional sebagai warisan turun-temurun para leluhur? Berikut ini adalah jawabannya.

1.     Ide dan juga vokal musik tidak diturunkan secara tertulis, namun langsung diberikan secara lisan. Jadi musik tradisional ini diwariskan secara langsung, bukan sesuatu yang tertulis kemudian dihafalkan.

2.     Bahasa yang dipakai dalam musik dengan vokal adalah bahasa daerah setempat.

3.     Baik melodi maupun irama musik ini menunjukkan kekhasan dari daerah tempat musik tradisional berasal.

4.     Alat musik yang dipakai juga alat musik khas dari daerah tersebut.

Selain keempat ciri yang telah disebutkan di atas, masih ada lagi beberapa ciri-ciri lain yang menandakan bahwa musik tersebut adalah jenis musik tradisional, yaitu sebagai berikut.

1.     Syair maupun melodi musik memakai bahasa dan gaya khas setiap daerah.

2.     Diajarkan dan diwariskan dari leluhur secara lisan, turun temurun lewat mulut ke mulut.

3.     Menggunakan alat musik khas daerah masing-masing.

4.     Lebih bersifat informal, meski beberapa musik tradisional dianggap sangat sakral hanya dipakai ketika pelaksanaan upacara adat atau ritual keagamaan.

5.     Musik diolah dengan cita rasa masyarakat dan penduduk, yang disesuaikan dengan nilai kehidupan tradisi, pandangan hidup masyarakat, falsafah hidup yang dianut, rasa etis dan estetika, juga ungkapan budaya lingkungan yang diterima secara baik sebagai warisan dari generasi ke generasi.

6.     Tidak ada notasi yang digunakan, yang artinya setiap seniman musik tradisional belajar secara langsung dengan cara mendengarkan dan melihat cara memainkan musiknya, tanpa catatan apapun.

7.     Menjadi budaya yang diturunkan dari generasi ke generasi, bahkan sampai memiliki sistem pewarisan melalui upacara adat dengan syarat tertentu.

Fungsi musik bagi masyarakat adalah sebagai media hiburan, pengiring tari, sarana ekonomi dan lainnya. Pada umumnya musik tradisional menjadi milik bersama dikarenakan musik tradisional banyak yang tidak diketahui penciptanya serta tahun penciptaannya. 

Di masa sekarang ini, orang-orang sudah sangat jarang yang simpati atau peduli pada hal-hal yang berhubungan dengan istilah tradisional. Mereka berpikir semua yang tradisional adalah kuno dan tidak modern. Sebagian kecil masih ada orang-orang yang peduli dan suka terhadap hal-hal yang berbau tradisional. Kebanyakan dari orang tersebut adalah orang yang sudah berumur atau sudah tua. Maka sebagai generasi muda, kita harus menghidupkan kembali dan melestarikan semua peninggalan nenek moyang kita agar ciri khas dari suatu daerah tetap terjaga dengan rapi, tidak tergeser oleh hal yang belum tentu baik untuk generasi muda.

Alat musik tradisional seperti gamelan degung dan lainnya sekarang ini jumlahnya sudah sedikit atau bahkan hampir hilang keberadaannya karena tergeser oleh alat yang lebih modern seperti gitar, piano dan lainnya. Pandangan generasi sekarang mengenai alat musik tradisional adalah bahwa alat musik tradisional itu kuno, tidak keren, tidak bagus, kurang indah dan sebagainya. Generasi milenial sekarang lebih bangga belajar alat musik modern. Mereka yang memandang seperti itu sebenarnya salah. Alat musik tradisional pun bisa menjadi keren jika kita menginovasikan alat musik tradisional menjadi lebih keren sesuai dengan keinginan mereka. Dengan begitu alat musik peninggalan nenek moyang kita tidak akan mudah hilang atau tergerus oleh alat musik modern.

Pada saat ini, pembuat alat musik tradisional semakin sedikit. Hal ini disebabkan karena generasi sekarang sudah jarang yang menginginkan atau berminat memainkan alat musik tradisional. Jika pun ada yang memproduksi alat musik tradisional, mereka adalah orang-orang yang masih peduli pada musik tradisional dan biasanya ada di sebuah pedesaan terpencil yang kebudayaan tradisionalnya masih kental. Untuk itu kita sebagai generasi milenial harus mampu melestarikan dan mau belajar bagaimana cara membuat serta menggunakan alat musik tradisional.

Saat ini pengaruh budaya asing sangat mudah masuk ke dalam budaya masyarakat Indonesia. Dengan adanya pengaruh budaya-budaya asing, kebanyakan remaja justru lebih tertarik untuk mempelajari budaya luar daripada mempelajari budaya yang ada di Indonesia. Sebagai contoh generasi muda zaman sekarang, mereka lebih memilih mempelajari musik barat daripada musik tanah air mereka. Bahkan dalam kontes menyanyi yang ada di televisi pun, para peserta lebih banyak menyanyikan lagu berbahasa asing daripada lagu berbahasa Indonesia dan daerah. Entah apa penyebabnya hingga mereka menjadi kebarat-baratan, tapi mungkin hal ini terjadi karena minimnya informasi mengenai kekayaan budaya yang dimiliki bangsa Indonesia.

Upaya untuk memperkenalkan kesenian tradisional kepada generasi muda benar-benar sangat diperlukan, karena keberadaannya saat ini sudah sangat terancam. Kesenian daerah menurut saya saat ini sangat rentan posisinya bila bersaing dengan kesenian asing, karena pengaruh arus globalisasi semakin mempersempit ruang gerak kesenian daerah kita. Salah satu cara melestarikannya adalah dengan cara memperkenalkan musik tradisional di dalam proses pembelajaran di kelas. Salah satu materi yang dapat disampaikan adalah pembelajaran gamelan degung. Dengan pembelajaran ini, siswa-siswi mendapat hal baru seperti mengenal gamelan degung, mengetahui asal-usul gamelan degung, melihat dan memainkan gamelan degung secara langsung.

Dengan mempelajari gamelan degung, siswa-siswi SMA diharapkan dapat mengetahui salah satu alat musik tradisional dari negara mereka sendiri dan dapat memainkannya secara langsung. Hal ini akan menjadi sesuatu yang baru dan aneh bagi siswa-siswi, karena besar kemungkinan siswa-siswi sebelumnya tidak mengetahui alat musik tersebut. Namun jika kita memaparkan materi dan mencontohkan cara memainkan gamelan degung tersebut dengan baik, besar kemungkinan siswa-siswi akan merasa suka dengan gamelan degung tersebut.

Mempelajari musik tradisional tidak hanya melestarikan saja, namun banyak sekali manfaat yang dapat diperoleh. Belajar memainkan alat musik bukanlah hal yang mudah karena membutuhkan kesabaran dan kedisiplinan. Tanpa sadar inilah yang akhirnya dapat membentuk pribadi siswa-siswi untuk disiplin dan sabar. Dengan belajar alat musik ini pun dapat membantu siswa-siswi mempertajam kemampuan dalam mengingat. Hal ini membuat otak anak akan terlatih dengan baik, selain itu kepercayaan diri siswa-siswi pun akan meningkat. Hal ini akan menjadi modal utama untuk bisa mengembangkan kemampuan atau keterampilan sosial anak. Hal yang tak kalah penting adalah siswa dapat menghargai musik tradisional, ikut menjaga musik tradisional, mencintai musik tradisional, dan dapat mengenalkan musik tradisional kepada masyarakat.

Tahapan yang dapat dilakukan dalam pembelajaran musik tradisional yaitu dengan cara menstimulus siswa-siswi dengan menayangkan musik gamelan degung yang dimainkan oleh orang-orang luar negeri. Hal ini akan memacu anak untuk mau menonton dan mendengarkan alunan musik tradisional gamelan degung tersebut. Agar peserta didik lebih termotivasi, saya pun menceritakan pengalaman saya tentang perjalanan saya yang terjun ke dalam bidang musik tradisional serta manfaat mempelajari musik tradisional. Bukan tanpa alasan saya memberikan pembelajaran ini kepada peserta didik, karena saya telah mengalaminya sendiri dan pembelajaran semacam ini memberikan dampak yang begitu signifikan terhadap perubahan sikap yang mengarah terhadap pendewasaan, pengambilan keputusan, pengelolaan masalah, cara menghadapi teman, tanggung jawab, profesionalisme dan banyak lagi pembelajaran lainnya yang menurut saya ini lebih penting dari sekadar memainkan alat musik.

Di sini saya memberikan notasi dan contoh video teknik memainkan gamelan degung  secara langsung agar proses pembelajaran tidak terlalu memakan banyak waktu. Notasi  yang saya berikan yaitu notasi tabuhan posisi “Catrik“ untuk nantinya dipakai oleh semua kelas. Notasi tabuhan posisi “Catrik” merupakan tabuhan yang mendasar dan bisa dipelajari anak-anak. Alasan saya memberikan notasi tabuhan tersebut karena banyak lagu-lagu daerah Jawa Barat yang bisa diiringi oleh tabuhan posisi “Catrik“. Pada tahap perencanaan pembelajaran, saya mulai membentuk kelompok. Alasannya karena jumlah siswa yang cukup dan disesuaikan dengan jumlah Waditra Gamelan Degung. Dalam satu perangkat, gamelan degung dapat dimainkan oleh 6 siswa.

Tahap berikutnya yaitu tahap proses latihan, peserta didik mulai berlatih diawali dengan mengeksplorasi bunyi gamelan. Terlebih dahulu saya memberikan contoh cara memainkan gamelan degung dengan teknik cara memukul gamelan degung, cara memegang  panakol, dan cara duduk. Hal ini karena siswa-siswi baru mendengar nada yang dihasilkan oleh gamelan degung dan peserta didik pasti kesulitan untuk mengeksplorasi nada dan posisi wilahan gamelan degung.

Tahapan berikutnya yaitu peserta didik berlatih semua waditra gamelan degung. Ada yang berlatih bonang, saron penerus, saron peking, jenglong, goong, dan kendang sambil melihat notasi. Setiap pertemuan dalam pembelajaran selalu dilakukan latihan dan evaluasi dari guru sekaligus pemberian arahan untuk mendukung jalannya proses latihan yang baik. Peserta didik masih awam dengan nada pentatonis. Namun setelah peserta didik sering mendengarkan nada tersebut melalui audio mereka tampak sangat menikmati dalam memainkan gamelan degung.

Latihan berikutnya peserta didik mulai berlatih tidak melihat notasi  artinya proses latihan sedikit-sedikit sudah tidak menggunakan notasi, meskipun masih boleh untuk mengintip notasi  bila ada yang lupa. Dikarenakan gamelan degung yang ada di sekolah hanya satu set, maka dalam proses berlatih atau mempraktikkan gamelan degung, siswa-siswi bergantian. Siswa yang belum mendapatkan bagian dalam menabuh gamelan degung diupayakan untuk mengapresiasi melihat temannya yang sedang mempraktikkan gamelan degung. 

Setelah beberapa kali pembelajaran dilakukan dengan agenda latihan, barulah diadakan tes penilaian memainkan alat musik tradisional gamelan degung secara berkelompok. Di akhir pembelajaran diadakan evaluasi setiap kelompok. Dalam evaluasi dibahas apa saja kendala yang dihadapi selama proses berlangsung maupun proses latihan oleh para pemain.  Tujuan diadakannya evaluasi agar proses ke depannya lebih baik lagi dan masalah yang ditemukan sebelumnya tidak terjadi lagi pada kegiatan selanjutnya. Selain kendala, ada juga pembahasan mengenai suka duka dalam proses kegiatan pembelajaran. Peserta didik menyampaikan testimoni pembelajaran yang baru bagi mereka.

Banyak hal yang membuat saya terharu atas antusiasme peserta didik, karena sebelumnya peserta didik nampak kurang antusias pada materi ini. Namun setelah dijalani dan dilaksanakan, banyak peserta didik yang ingin melakukan pembelajaran gamelan degung lagi. Menurut mereka, ada kepuasan tersendiri setelah memainkan gamelan degung dan tentunya memiliki pengalaman baru. Saya bersyukur atas itu semua karena memberikan pengalaman baru kepada peserta didik.