PETIKAN GITAR TUNGGAL-TEMBANG BATANGHARI SEMBILAN (ALUNAN ALIRAN TEPIAN SUNGAI DI SUMATERA SELATAN)

Oleh Hendrius Candra

(KCD 1 Bogor Pemda Jawa Barat)

“Ngapelah sangkan kacang di tumis, Sangkan di tumis lah kacang tue, Ngapelah sangkan kakang bekumis, Sangkan bekumis lah lanang tue”… Demikian sepenggal bait dalam penampilan Rara Lida, seorang seniman muda multitalenta-multigendre yang sangat bersinar keren pada sebuah ajang pencarian bakat di sebuah stasiun televisi Indonesia. Cukup memetik sebuah gitar, dengan piawai dia mengalunkan dan bertembang merdu akan Gitar Tunggal-Tembang Batanghari Sembilan, kesenian khas Sumatera Selatan kampung halaman tempat dia dilahirkan. Pendukung, kru panitia, juri, atau para presenter dan penonton luar daerah pun banyak yang terkesima. Mereka sangat senang dan menyukai kesenian ini, bahkan berharap akan ditampilkan lagi pada pertunjukan berikutnya. Kelihatan sederhana tapi penuh pesona. Alunan yang menyenangkan, mengalir mengikuti alur sebagaimana sembilan sungai yang membentuk keunikan Sumatera Selatan.

Perkembangan Batanghari Sembilan

Sumatera Selatan merupakan salah satu provinsi yang ada di Indonesia yang dikenal dengan sebutan Batanghari Sembilan.  Dsebut demikian karena daerah ini memiliki sembilan anak sungai yang besar dan bermuara ke sungai Musi yang membelah Kota Palembang menjadi dua bagian. Ulu (daerah seberang hulu) dan Ilir (daerah seberang hilir).

Sungai Musi sebagai muara peradaban segala huluan Batanghari Sembilan yang dideskripsikan sebagai interaksi peradaban multi negeri yang mempengaruhi corak peradaban di Palembang sebagai pusat perdagangan dan interaksi budaya. Selain itu, 9 anak sungai Musi juga memegang peran sangat penting pada masa kerajaan sriwijaya sekitar abad ke 7 hingga 13 M. Dari sanalah penamaan Batanghari Sembilan di mulai. Sembilan sungai besar tersebut adalah sungai Beliti, sungai Kelingi, sungai Komering, sungai Lakitan, sungai Leko, sungai Lematang, sungai Ogan, sungai Rawas dan sungai Rupit. Dalam bahasa Rambang (Prabumulih) dan bahasa Bindu (Kecamatan Peninjauan), kata batanghari memiliki arti sungai dan sembilan artinya sembilan. Bersinonim dengan kali (Jawa), Ci atau Cai (Sunda), dan river (Inggris).

Pada perkembangan selanjutnya, batanghari sembilan juga bermakna budaya, yaitu budaya batanghari sembilan.  Secara garis besar musik dan lagu batanghari sembilan adalah salah satu genre seni musik atau lagu daerah yang berkembang di Sumatera Selatan layaknya di daerah lain Indonesia. Batanghari Sembilan adalah istilah untuk irama musik dengan petikan gitar tunggal. 

Dalam pengertian yang lebih luas, Batanghari Sembilan adalah kebudayaan yang berbasis pada sungai. Inilah Seni Budaya Sungai. Batanghari Sembilan merujuk pada sembilan sungai besar di Sumatera Selatan yang menjadi basis kebudayaan lokal yang wilayahnya dialiri alirannya.

Kebudayaan ini adalah kebudayaan agraris yang selaras dengan alam. Musik yang diekspresikan dari budaya ini bernuansa romantik, melonkolik dan naturalistik. Kebudayaan sungai ini dapat ditunjukkan dari pola pemikiran masyarakat asli yang berjajar di pinggir sungai. Beberapa peralatan hidup seperti transportasi dan alat pengolahan padi (antan delapan) juga digerakkan oleh arus sungai.

Kesenian ini memang ini lahir di daerah Provinsi Sumatera Selatan, akan tetapi di wilayah tersebut tidak pasti ketepatan tempat awal mula lahirnya. Memiliki daya tarik yang begitu kental dengan alam dan sungai-sungai yang mengalir di sekitarnya.

Musik dan lagu batanghari sembilan diperkirakan berakar dari rejung (pantun/sastra tutur di Besemah, salah satu wilayah Batanghari Sembilan). Pada mulanya, rejung tak menggunakan instrumen musik tradisional sebagai alat pengiring bunyi, hanya dituturkan dengan irama yang khas. Mereka melantunkan tembang tanpa alat dan tanpa syair “meringit”. Selain ini ada lagi sastra lisan seperti guritan, andai-andai, memuning dan lain-lain yang saat ini sudah langka orang-orang yang dapat mempraktekannya.

Pada masa perkembangannya, rejung mulai diharmonisasikan dengan alat bunyi perkusi yang terbuat dari bambu (getuk, getak-getung), kulit binatang (redap) dan terbuat dari besi (gong, kenong). Perkembangan berlanjut dengan tambahan alat musik tiup dari bambu (seredam), besi (ginggung), hingga yang terbuat dari daun (carak). Penggunaan alat musik modern seperti akordion, terompet, biola, dan khususnya gitar, mulai marak sebagai pengiring rejung sejak bangsa Barat masuk ke Indonesia khususnya Sumatera Selatan.

Karena itu, Batanghari Sembilan berkedudukan sama dengan seni musik tradisi yang lahir dan berkembang di wilayah Indonesia lainnya seperti Campur Sari, Gambang Kromong, Langgam Jawa dan Tarling.

Dengan kemajuan zaman yang dilalui, masyarakatnya berinteraksi dengan peralatan modern. Dampaknya, alat tradisional tersebut bertambah atau berganti alat-alat baru seperti Accordion (ramanika), Biola (piul) dan Guitar (itar).  Beberapa daerah masih ada yang melakukannhya. Di daerah Pulau Beringin OKU Selatan, ada yang mengiringi dengan gitar, biola, dan gambus. Selain itu di daerah Muara Enim menggunakan gitar, bas gitar, bas drum, tamborin, dan biola

Ahmad Bastari Suan, mengatakan irama Batanghari Sembilan diperkirakan muncul sekitar tahun 1950-an. Masa keemasannya diperkirakan sekitar tahun 1960 dan 1970-an. Sejak era keemasan itulah pertunjukan irama Batanghari Sembilan hanya mempergunakan satu gitar untuk mengiringi lantunan irama Batanghari Sembilan. Sejak tahun enam puluh-an itulah didominasi oleh Gitar Tunggal untuk mengiringi tembang berupa Pantun empat kerat bersajak a-b a-b.

Disebut gitar tunggal pada kesenian Batanghari Sembilan karena irama musik ini dimainkan hanya menggunakan satu alat musik gitar akustik (tunggal) untuk mengiringi vokal atau tembang. Gitar tersebut dimainkan dengan teknik petikan khusus, seringkali oleh satu orang, yang menghasilkan nada bas dan melodi sekaligus

Terlihat karakteristik sederhana Gitar Tunggal Batanghari Sembilan. Pengiring Mandiri. Musik tradisional khas Sumatera Selatan ini populer karena kesederhanaannya, di mana satu gitar sudah cukup untuk mengiringi seniman yang melantunkan pantun. Identik dengan Teknik Petikan, artinya petikan gitar tunggal menghasilkan nuansa romantis dan melankolis.

Bahasa yang dipergunakan adalah bahasa melayu dengan dialek Batang Hari Sembilan. Bahasa ini adalah bahasa umum digunakan alias oleh masyrakat Sumbagsel (Sumatra Bagian Selatan) yang meliputi Jambi, Sumsel, lampung dan Bengkulu. Untuk diketahui juga bahwa tidak semua derah wilayah Sumbagsel menggunakan bahasa tersebut sebagai bahasa sehari-hari, melainkan sebagian besarnya saja. Misalnya untuk Provinsi Bengkulu, yang menggunakan bahasa tersebut hanya di Kecamatan Padang Guci, Kecamatan Kinal dan Kecamatan Kedurang yang berada di Wilayah Bengkulu Selatan. Di sanalah lagu Batang Hari sembilan dibawakan dengan menggunakan bahasa melayu seperti diatas. Sedangkan untuk provinsi Sumsel, Lagu Batang Hari Sembilan digunakan secara lebih luas. Karena mungkin asal-usul penyebarannya dulu dari wilayah Sumsel. Bengkulu, Lampung, mungkin Jambi dan Bangka Belitung dulunya merupakan bagian Provinsi Sumatera Selatan, sehingga beberapa budayanya mengakar dari Provinsi pemilik tanda kendaraan BG itu. Daerah-daerah setiap Kabupaten, Kecamatan ataupun desa dusun tertentu di provinsi ini memiliki dialek bahasa khas masing-masing, dengan sedikit banyak punya perbedaan antar wilayahnya. Secara umum, masyarakat Sumatera Selatan dapat memahami maksud ucapan dan pengertiannya masing-masing karena hubungan sosial dan akulturasi lintas daerah. Juga jangan lupakan bahasa gaul “Palembangan kota” sebagai pemersatu. Pokoknya aman dimengerti.

Di Kecamatan Muara Kuang Ogan Ilir, pertama kali kesenian ini dipopulerkan yang lazim disebut Tembang Nasib. Sejak tahun 1970-an sampai dengan sekarang sudah berciri khas, diiringi tari daerah dan lagu. Syair pertama kali pertama diciptakan adalah: “muara Kuang Enam Belas Dusun, lima di kuang sebelas di Ogan, Dusun Muara Kuang mintak disusun, banyak kekurangan serbe ketinggalan”. Pantun atau syairnya menceritakan di daerah Muara Kuang itu sendiri terdiri dari enam belas desa diantaranya lima berada di daerah Kuang dan sebelas berada di daerah Ogan.

Dalam kajian Musik Nusantara, musik Batanghari Sembilan tergolong dalam musik daerah. Terdapat tiga unsur pokok Musik Batanghari Sembilan, yaitu pantun, lagu, dan sajian instrumen. Dari ketiga unsur pokok tersebut terdapat empat stuktur lagu yang umum digunakan. Dari keempat struktur lagu tersebut semuanya menggunakan dua kalimat lagu dalam satu bagian. Di mana satu bagian tersebut menembangkan satu bait pantun. Selanjutnya struktur lagu tersebut selalu diulang untuk menembangkan pantun pada bait berikutnya.  Tembang Batanghari sembilan biasanya hanyalah berupa pantun empat kerat bersajak a-b a-b.

Sekadar contoh dalam lagu batanghari sembilan bait Syairnya adalah seperti ini: “Kain abang bejait tangan, Belapik tikae batang padi, Ghimbe kuang bukan alangan, Kalu Kendaan kan di jalani”. Kalau kita terjemahkan secara bebas ke dalam bahasa Indonesia maka artinya seperti ini: Kain merah dijahit tangan, Beralas tikar batang padi, Hutan rimba lebat bukan halangan, Kalau kemauan akan dijalani.

Lagu batang hari sembilan sering kali dibawakan oleh anak bujang sambil berjalan berkunjung ke rumah gadis dari dusun ke dusun dengan diiringi oleh gitar tunggal. Penggunaan gitar tunggal karena biasanya cocok dan mudah diiringi oleh satu gitar. Sampai sekarang belum pernah terdengar bahwa lagu tersebut diiringi oleh dua gitar sekaligus. Sambil berjalan di kesunyian malam pada masa lalu, para bujang membawakan lagu batang hari sembilan yang umumnya berkisah tentang romantika kehidupan bujang dusun pada masa itu.

Irama dan nada yang muncul dari tembang itu memiliki nuansa estetika natural, dalam artian membawakan suara alam semesta yang pada dasarnya jarang orang yang tidak dapat mengappresiasinya. Nuansa estetika natural ini tidak hanya sekadar memenuhi konsumsi pemikiran energis, melainkan lebih kepada unsur qalbu sentimental. Jiwa insaniah yang terdalamlah yang  dapat diraih, maka kadang-kadang tidak mengherankan jika unsur pemikirian tidak terlalu dominan sehingga dapat memberi celah hidup dalam hati. Di situlah letak indahnya dari tembang ini. Tentu saja sasarannya adalah manusia yang masih hidup secara batiniahnya.

Cukup banyak lagu yang ada pada kesenian ini, seperti lagu Nasib, lagu Tige Serangkai, lagu Ribu-Ribu, lagu Antan Delapan. Menurut Ribuanata, lagu-lagu tersebut dikembangkan dari senandung khas Sumatera Selatan. Bahkan senandung tersebut sudah ada sejak zaman kakek dan nenek warga setempat.  Seiring perkembangan zaman, mulai tercipta lagu-lagu yang lebih modern seperti Bujang Buntu ataupun Kaos Lampu yang cukup terkenal itu.

Proses pewarisan Kesenian Tembang Batanghari Sembilan terjadi secara lisan, yaitu dari orang tua ke anaknya. Sebenarnya dalam proses pewarisan kesenian tradisional dapat terjadi dalam berbagai kesempatan seperti ketika berlangsungnya ritual-ritual adat, pesta rakyat, dan lain sebagainya. Kenyataannya kesenian ini merupakan kesenian yang berupa sebuah lagu, pantun nasehat orang tua untuk anaknya, untuk jejaka, ataupun masyarakat untuk pemerintah, sehingga proses pewarisan seperti ritual-ritual adat tidak terdapat pada kesenian ini. Ini senada dengan pendapat seorang pengamat, Namani (2014) yang menyatakan bahwa musik tradisional ditandai oleh beberapa karakteristik seperti usia yang tua dan diwariskan secara tradisional tanpa menggunakan teks musik tertulis.

Nilai Kearifan Lokal

Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa adanya nilai kearifan lokal yang terkandung dalam lagu Batanghari Sembilan. Dalam kesenian ini terdapat nilai-nilai moral yang bisa disampaikan kepada pendengarnya. Pesan mencakup nasehat keagamaan, nilai-nilai budaya, dan norma-norma adat istiadat.

Isi lagu menggambarkan kehidupan suasana di daerah sang pengarang lagu serta makna yang tersirat di dalam lagu tersebut mengandung unsur menghibur karena pemilihan kata (diksi) menarik umtuk didengar.

Nilai kearifan lokal hadir didalam beberapa dari lagu Batanghari Sembilan. Contohnya ada Nilai sosial yang terdapat di lagu Linjang Surang, Nilai edukasi yang terdapat pada lagu Linjang surang, Nilai estetika dalam lagu Linjang surang dan lagu Gerobak Buruk Sapi Gile, dan Nilai moral yang terdapat di dalam lagu Gerobak Buruk sapi Gile.

Dalam lagu Linjang Surang ditemukan nilai sosial dimana disalah satu sampiran pengarang menggambarkan tentang lingkungan sekitar desa yang ada sungai dan terdapat banyak ikan.

Ikan gabus mudek ke hulu (Ikan gabus mudik ke hulu), Ikan kepiat masuk lenggian (Ikan kepiat masuk perangkap), Adek yang bagus betunak dulu (adik yang bagus tunggu dulu), Kakak yang jahat nunggu bagian (Kakak yang jelek menunggu nasip)

Pada bagian sampiran diatas pengarang menggambarkan tentang lingkungan disekitar pengarang yang notabennya sungai yang banyak ikan air tawar yaitu ikan gabus dan ikan kepiat yang ada didesa sungai pengarang.

Selanjutnya adalah nilai estetika dari bahasa daerah yang terdapat dilagu berjudul “Kaos Lampu”. Karena rata-rata lirik lagu yang terdapat dalam lagu Batanghari sembilan berupa pantun jadi dalam hal ini nilai estetikanya ialah dalam pengarang memilih sampiran dan isi yang pas dan enak didengar.

“Terebang burung serindit (Terbang burung serindit), Hinggap di ranting nangke (Hinggap di ranting nangke), Biarlah tue asal beduit (Biarlah tua asal berduit), Segale gadis galak gale” (Semua gadis suka semua)

Bait tersebut amatlah pas karena sajak ab-ab nya sangatlah sesuai. Sampirannya sesuai dengan isi dalam pantun tersebut. Tidak memaksa dalam kesesuaian antara sampiran dan juga isinya. Coba dengar yang lainnya seperti ini.

“Ke Muare due ke Martepure, La laju pule ke Baturaje, Adat kite adat Semende, Tunggu Tubangnye anak betine”. ((e dibaca seperti kentang, cakep).

“Mak mane care nak mandi, Jeramba patah pengkalan anyut, Mak mane care nak jadi, Umak marah bapang merengut”. Hadeuhhhh, nian ape mang? Ahayy!

Grup dan Seniman Penggiat

Batanghari Sembilan merupakan genre musik gitar tunggal yang berakar dari budaya tutur (pantun) masyarakat pesisir sungai. Beberapa penyanyi dan maestro sering tampil membawakannya dan viral di masyarakat.

Sahilin (Maestro Sahilin): Beliau adalah ikon musik gitar tunggal Sumatra Selatan. Sahilin lahir 1954 di Dusun Benawe, Kecamatan Tanjung Lubuk, Kabupaten Ogan Komering Ilir (OKI). Ia dikenal dengan gaya khas kacamata hitam dan pantun nasehatnya. Ia membawa pengaruh besar dalam pelestarian musik gitar tunggal di Sumsel. Beliau konsisten berkarya sejak 1973 dan menciptakan ratusan pantun yang diiringi petikan gitar khas, mendapatkan penghargaan dari Bentara Budaya tahun 2022. Semangatnya untuk tetap berkarya tidak pernah pudar sampai akhir hayatnya. Bahkan, ia tetap nembang, tujuh hari sebelum ia berpulang. Sahilin wafat pada 25 Februari 2023, namun karya-karyanya masih menjadi referensi utama musik tradisional Batanghari Sembilan. "Innalillahi wa Inna Ilaihi Raji'un. maestro legendaris.

Djaafar Malik: Asal daerahnya Lahat: Menurut Sahilin, Djaafar Malik adalah tokoh yang memperkenalkan istilah "Kesenian Batanghari Sembilan

Lisnaini: Penyanyi perempuan yang populer dalam tembang Batanghari Sembilan, sering membawakan lagu bernuansa Semende.

Sasman Hadi: Seniman musik Batanghari Sembilan yang berasal dari Dusun Tanjung Bulan, Kecamatan Pulau Beringin, Kabupaten OKU Selatan.

Siti Rohmah: Salah satu penyanyi/pemantun perempuan dalam tradisi Batanghari Sembilan, yang sering berduet atau berkiprah di bidang ini.

Mat Soleh: Ayah dari Sahilin, yang juga seorang seniman tembang yang sering mendendangkan lagu saat berkebun, menjadi inspirasi utama Sahilin. [1, 2, 3, 4, 5]

Gusti Wiratama: Seniman muda pendiri dan pengampu Teater Serat Ulu yang bermarkas di Tanjung Enim, Lawang Kidul, Muara Enim. Ia menerima penghargaan Anugerah Seni Batanghari Sembilan dari Gubernur Sumatera Selatan atas dedikasinya dalam seni tradisional. Dia anak muda pendiri dan pengampu Teater Serat Ulu, Tj.enim, Muaraenim. Pria alumnus jurusan Teater Institut Seni Indonesia Yogyakarta ini dari semula setelah lulus kuliah berniat memajukan kesenian dan budaya pada umumnya di daerahnya, Sumatera Selatan, melalui seni teater. Berkah menekuni teater ini dia menjadi Pemuda Pelopor Sumsel untuk Seni dan Budaya, dan tahun lalu berkat intensitas, karya, konsistensi dan ketekunannya di bidang seni teater, Gusti meraih Anugerah Seni Batanghari Sembilan dari Gubernur Sumatra Selatan.

Ahmad Rapanie Igama: Seorang pegiat budaya yang dikenal aktif melestarikan musik Batanghari Sembilan.

Ali Goik: Seniman yang aktif mengembangkan musik Batanghari Sembilan dengan menggabungkan lagu daerah, seperti menciptakan lagu "Pesan Damai Simbur Cahaya" dan "Tam-Tam Duku", serta fokus pada pesan lingkungan dan budaya

Armadi Raga: Termasuk ke dalam seniman penggiat. Sembike Milu Bake adalah salah satu karya besarnya. Dia berpartisipasi dalam kesenian Batanghari Sembilan di samping karya-karya legendarisnya seperti; Laila Canggung, Ijuk atau Wangi yang me’nasional”, di samping lagu-lagu daerah populer yang lekat di masyarakat.

Jeffry dan Dessy Melfia: penembang lagu Buruk Tegantung Kaos Lampu yang sempat viral di Muara Enim dan sekitarnya. Lagu-lagu mereka umumnya bercerita tentang kisah percintaan atau kehidupan sehari-hari masyarakat setempat. Kadang di isi syair-syair pantun jenaka.

Rara Lida : Tiyara Ramadhani yang berasal dari Prabumulih  dikenal sering membawakan lagu-lagu daerah asalnya, termasuk genre musik Batanghari Sembilan, yang khas dengan lirik pantunnya. Dia belajar Gitar tunggal bersama gurunya Nek Busdan (alm.). Meskipun lebih sering tampil di panggung dangdut nasional, lagu-lagu daerah seperti Batanghari Sembilan sering ia bawakan untuk memperkenalkan budaya Sumatera Selatan. Patut dicontoh anak muda ini ya !

Banyak yang lain tidak terceritakan. Sebutlah nama Denali yang konsisten. Ada bermunculan juga beberapa grup-grup penggiat.

Candei: Grup musik yang membawa unsur Melayu Besemah dan Batanghari Sembilan dalam karya kontemporer. Meskipun bermunculan di kancah pop, kuintet ini berasal dari Muara Enim dan menggunakan bahasa ibu dalam lagu-lagunya seperti "Ghimbe" dan "Cerite Baghe".

Komunitas Serat Ulu: Selain Gusti, komunitas ini beranggotakan Rindi, Abiyu, Alek, dan Eem, yang aktif mengembangkan kesenian lokal di Muara Enim.

Kawasan Tempirai : di Kecamatan Penukal Utara (dulu Muara Enim, kini PALI) juga dikenal memiliki pegiat musik Batanghari Sembilan.

Seniman Lokal di Daerah Aliran Sungai: Kesenian ini berkembang pesat di wilayah sekitar 9 sungai (Sungai Kikim, Kelingi, Lakitan, Rawas, Lematang, Enim, Ogan, Banyuasin, dan Komering), di mana para seniman lokal sering menyanyikan lagu-lagu tradisional ini. Meskipun seniman tradisionalnya seringkali tidak setenar penyanyi pop modern, mereka adalah pelestari utama yang menjaga irama dan pantun tersebut tetap hidup dari generasi ke generasi.

Kondisi dan Tantangan Sekarang

Dalam perkembangan selanjutnhya, kesenian ini sudah jarang sekali dikenali dan disukai lebih dalam lagi, khususnya di wilayah Sumatera Selatan sendiri. Berdasarkan informasi, seniman yang dapat memainkan dan menyanyikan kesenian ini sumber belajarnya dari pendidikan informal keluarga.  Seharusnya kesenian ini dapat dilakukan pada pendidikan formal yaitu sekolah terutama pada Sekolah Menengah Pertama (SMP) dikarenakan pada kurikulum terdapat materi yang mempelajari tentang kesenian tradisional.

Hal yang menggembirakan, saat ini Musik Batanghari Sembilan menjadi sebuah pertunjukan dan tontonan masyarakat Sumatera Selatan. Beberapa daerah kerap mengadakan semacam lomba yang diperuntukkan bagi kawula muda, bujang gadis di daerah. Walaupun awalnya kesenian ini hanya sebagai sarana pergaulan dan komunikasi masyarakatnya. Kesenian ini tidak membutuhkan panggung khusus dalam penampilannya. Untuk penampilan yang menggunakan gitar tunggal, seniman dapat langsung membaur dengan penonton. Hanya dibutuhkan kursi dan sedikit ruang, serta pengeras suara untuk mendukung penampilan senimannya.

Pertunjukan Tembang Batanghari Sembilan tidak hanya dikenal melalui suara dan liriknya, tetapi juga melalui kostum tradisional yang memperkaya pengalaman visual penonton. Pakaian laki-laki mencakup Telok Belango, Peci Hitam/Kopiah, Kain Sarung/Pelekat (kotak-kotak), dan Cenela (sendal). Sementara itu, perempuan mengenakan Baju Kurung, Sanggul Malam, Kain, Cempako, Kalung Tapak Jajo, Antingan, dan Pending.

Kostum tersebut tidak hanya sebagai busana penampilan semata, melainkan juga sebagai bagian dari warisan budaya yang menunjukkan identitas dan kekayaan tradisional dari Batanghari Sembilan. Dalam “kondisi modern gaul dan tidak formil”, kostum bebas dapat dikenakan penembang sebagai tampilan hiburan sesaat.

Sekarang, Tembang Batanghari Sembilan umumnya ditampilkan dalam rangka menyambut para tamu penting seperti : Gubernur, Bupati dan Camat. Musiknya menggunakan alat musik gitar akustik, perbedaannya hanya terletak pada senar atau penyetelan senarnya, yaitu Senar 6 (enam) dan senar 4 (empat) distem pada lagu-lagu tertentu.

Tembang Batanghari Sembilan adalah salah satu bentuk kesenian tradisional berupa vocal manusia yang diringi gitar tunggal (gitar akustik) berupa pantun yang berciri khas bahasa daerah yang terkadang nasehat-nasehat keagamaan, nilai-nilai dan norma-norma dalam adat istiadat serta dapat juga terkadang pantun-pantun lucu maupun pantun-pantun belinjangan (pacaran) terhadap lawan jenis.

Ada kalanya kesenian ini bertujuan sebagai komunikasi antara orangtua dengan kaum muda, dan antara muda mudi yang memadu kasih.  Isi dalam tembang ini juga terdapat ungkapan-ungkapan komunikasi kepada pemerintah dalam bentuk penyempaian aspirasi, ucapan terima kasih, kritik dan saran pada pemerintah.

Akhirnya, Batanghari Sembilan adalah sebuah warisan budaya yang hidup dan berkembang di Sumatera Selatan. Ini sebagai representasi seni khas Sumatera Selatan. Musik, dalam bentuk Tembang Batanghari Sembilan, menjadi nyanyian yang meresapi kehidupan sehari-hari masyarakat. Dengan keberagaman instrumen, lirik dan pesan budaya, kekayaan seni ini menjadi sebuah aset berharga yang perlu dijaga dan dilestarikan. Dengan memahami akar budaya, perkembangan musik, makna Tembang, dan keindahan kostum tradisional, kita dapat lebih mengapresiasi keunikan dan keberagaman budaya yang dimiliki masyarakat Sumatera Selatan. Melalui upaya pelestarian dan penyebaran informasi, kita dapat memastikan bahwa kekayaan ini tetap menjadi bagian hidup dari masa ke masa, menggema melalui sungai-sungai dan kebudayaan Batanghari Sembilan. Oi! dulur-dulur galo-galo se-Sumatera Selatan, teruslah Menggali, Mengembangkan dan Melestarikan Kekayaan Seni dan Kebudayaan Batanghari Sembilan. Bisa melalui festival, undangan pesta rakyat, atau pendidikan formal. Mak mano mamang bibik, pacak dikde? (Hendrius Candra, dari berbagai sumber)